la couleur des jours
Dernières MAJ : Chanson, 11 octobre - Cinéma, 16 août - Ania, 17 juillet - Actus, 15 juillet 2026
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Vicky Leandros
Le 26 mars 1972, à Edinburg et représentant le Luxembourg, Vicky Leandros remporte le 17ème Concours Eurovision de la Chanson (aujourd'hui Eurosong), avec une chanson intitulée "Après toi". Immense succès commercial, puisque la chanteuse, d'origine grecque mais établie en Allemagne, deviendra cette année-là l'artiste féminine ayant vendu le plus grand nombre de disques dans le monde, Mais le sujet n'est pas là. Parce que, quelques mois plus tard, une nouvelle chanson de la gagnante connaît un grand succès en Allemagne, et en France aussi. Son titre : "Un été". A l'époque, chauffeur de camion âgé de 18 ans, je recherchais sur l'autoradio de mon bahut les stations françaises (RTL, Europe 1, etc…) diffusant cette chanson que je trouvais magnifique ; peut-être (et même sûrement) parce que l'été précédent, j'avais vécu un peu la même histoire que raconte ce titre : une fille connue en juillet, revue en août puis en septembre, cette dernière rencontre pour apprendre que la demoiselle (que son papa surnommait "bourreau des cœurs" !) s'était trouvé un nouveau béguin. Immense déception amoureuse pour moi, la première de ma vie (mais de loin pas la dernière).
Avec les années, j'ai oublié cette jolie brune, mais "Un été", la chanson de Vicky Leandros, ne m'a jamais quitté. Aujourd'hui encore, 54 ans plus tard, je l'écoute toujours avec la même émotion. La voici, puisée sur YouTube, site web sur lequel j'ai toujours trouvé tout ce que je cherchais dans le genre musique et chansons...
11 octobre 2026 ______________________________________________
Une autre chanson de ABBA, avec Anni-Frid toujours en qualité de soliste : "I Have a Dream", dans une rare version espagnole...
Anni-Frid Lyngstad
Surnommée Frida, la brune chanteuse d'ABBA est née norvégienne, contrairement aux trois autres membres suédois du groupe. Un groupe que, comme beaucoup, je découvrais en 1974, effectuant alors mes neuf mois de service militaire. Tout de suite cette très belle femme de 28 ans m'a bouleversé, contrairement à sa consoeur blonde Agnetha, que je trouvais tellement moins belle et charismatique. 52 ans plus tard, Anni-Frid a 80 ans, et moi toujours 8 de moins. Mais ma dévotion à cette femme, aujourd'hui domiciliée dans le canton de Vaud (après avoir vécu à Fribourg, puis à Zermatt), n'a jamais faibli. "Fernando" et "I Have a Dream" demeurent mes deux titres préférés, peut-être (et même sûrement) parce que mon idole, de sa voix magnifique, en assure chaque fois le rôle de soliste.
Et puis, ce qui me touche particulièrement, c'est qu'elle a connu une enfance difficile. Née le 15 novembre 1945, elle était le fruit de l'amour de sa maman avec un soldat allemand. Rejetées par la Norvège, la mère et la fille trouvèrent refuge en Suède. Acharné, le destin la prive très vite de sa maman, emportée par la maladie, alors que la petite n'a que deux ans. C'est sa grand-maman qui prend alors le relais, toujours en Suède, et elle acquiert par la suite la nationalité suédoise. Divorcée du pianiste (d'ABBA) Benny Andersson, en 1992 elle épouse un prince allemand, qui meurt sept ans plus tard, soit un an après sa propre fille, Ann Lise-Lotte, décédée dans un accident de voiture aux Etats-Unis, en janvier 1998.
Avec 400 millions de disques vendus, dans ce domaine ABBA figure en troisième position mondiale, derrière les Beatles et Elvis Presley. Frida a consacré et consacre toujours une grande partie de sa fortune à l'aide d'organisations caritatives internationales. Anni-Frid Lyngstad est une Femme admirable, dans tous les sens du terme...
11 octobre 2026 ______________________________________________
Intitulée "No fue, ni será" (Ce ne fut pas, ni ne sera)...
... je ne sais pas d'où vient cette chanson en espagnol, ni le nom de son interprète. Je l'ai trouvée sur Facebook, dans un montage IA. Mais elle est tellement belle que j'en ai fait la petite vidéo ci-dessous. Hommage que je rends à quelques chanteuses internationales (Américaines, Allemandes, Autrichiennes, Belge, Espagnole, Grecque, Lettone, Norvégienne et Russe) présentes ou disparues, mais que j'aime particulièrement...
2 octobre 2026 ____________________________________________
Mes trois chansons préférées de Marie Laforêt...
J'aime particulièrement cette artiste franco-suisse, qu'elle soit chanteuse ou actrice. Domiciliée à Genève dès 1978 et jusqu'à son décès, j'ai eu l'oportunité de la voir plusieurs fois dans ma profession, partant ou rentrant de voyage via l'aéroport de Cointrin. Surnommée "La Fille aux yeux d'or", j'ai pu me rendre compte à quel point ce surnom lui allait bien. Ses yeux n'avaient pas vraiment la couleur dorée, mais son regard, lui, était un véritable trésor, de profondeur, de beauté, d'intensité. Maïtena Marie Brigitte Douménach (son vrai nom) est née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde), et décédée le 2 novembre 2019 à la clinique de Genolier (VD), à l'âge de 80 ans.
18 septembre 2026 _________________________________________
Ces quatre photos ont été prises le 6 octobre 1979, dans l'émission de la RTS "Les Oiseaux de Nuit", présentée par Bernard Pichon. La veille, Marie Laforêt fêtait son 40ème anniversaire. Comme je l'ai déjà dit ailleurs sur ce site, un âge à partir duquel les femmes deviennent réellement belles ; avant elles sont simplement jolies.
Elīna Garanča et Anna Netrebko...
sont de artistes lyriques lettone et russe qui me bouleversent dans chacune de leurs interprétations. Leurs voix de mezzo-soprano/soprano sont magiques, et pour moi les plus belles des chanteuses d'opéra actuelles. Toutes deux interprètent ici ce petit chef-d'oeuvre tiré des "Contes d'Hoffmann", de Jacques Offenbach, intitulé "Barcarolle". Je rends cet hommage à la blonde Elīna Garanča (prononcer Garantcha), car elle fête son 50ème anniversaire le 16 septembre, alors que la brune Anna Netrebko fêtera son 55ème anniversaire deux jours plus tard.
16 et 18 septembre 2026 _____________________________________
Joey & Rory
Puisqu'on est dans la country music, j'aimerais vous parler de Joey et Rory, un couple de musiciens chanteurs ayant connu un destin qui ne leur a pas fait de cadeau(x). Ces deux-là, dans tout ce que je connais d'eux via YouTube, représentent un couple totalement fusionnel. L'amour qu'ils se portent l'un à l'autre est extrêmement touchant, et transparaît dans chacune de leurs performances sur scène. Joey Martin (la femme) est l'épouse de Rory Feek, et ils mènent une carrière très fructueuse. En février 2014, Joey donne naissance à Indiana (la maman a des origines indiennes d'Amérique), une petite fille très vite diagnostiquée atteinte de trisomie 21. Premier coup dur. Qui sera suivi, deux mois plus tard, d'un véritable coup de massue : Joey est atteinte d'une tumeur maligne au cerveau. Opérée, elle se retrouve en sursis. Jusqu'au jour ou on lui apprend que des métastases sont apparues dans son colon. Insupportable acharnement d'un destin des plus iniques. La jeune femme meurt le 4 mars 2016. Elle n'avait que 40 ans. Effondré, Rory se retrouve seul avec sa fille âgée de deux ans. Fou d'amour pour la petite, il ne se décourage pas et plus tard, il reprend sa fonction d'auteur, compositeur et interpète de country music, ce que Joey lui avait demandé de faire avant sa disparition.
La magnifique ballade ci-dessous "When I'm Gone" (Quand je serai partie) date de 2012, et le moins que l'on puisse dire est qu'elle était totalement prémonitoire...
11 septembre 2026 ____________________________________________
Dolly Parton
En octobre 1985, lors de mon 4ème voyage aux États-Unis, je termine mon périple par deux journées passées à Nashville, afin d'assister à une soirée Country au Grand Ole Opry, et pour, dans les boutiques de disques (vinyles, les CD n'existant pas encore), faire mes achats de plusieurs 33 tours de mes interprètes préférés dans ce genre musical que j'adore. Dans le Metropolitan Airport de la ville, j'arpente les couloirs à la recherche de ma gate d'embarquement. Destinations : Cincinnati, puis New York et Genève pour un retour at home. Devant moi, traversant une salle d'attente, j'entends quelques clameurs plutôt joyeuses, de passagers attendant, comme moi leur avion. Quelques personnes se déplacent dans ma direction, en groupe, avec au milieu de celui-ci, une petite femme blonde qui fait de grands gestes en exprimant des hellos à la ronde, en réponse à ceux que le public lui adresse : Hello Dolly, Hi Dolly ! Je m'arrête et je dévisage la dame. Je n'en crois pas mes yeux : Dolly Parton traverse la salle d'attente, escortée sans doute par le service VIP auquel elle a droit. Les gens la saluent, et elle répond, un immense sourire aux lèvres.
Dolly Parton, la plus grande star féminine de toute l'histoire de la Country Music, je l'ai découverte en mai 1979, via un 33 tours acheté dans une boutique d'Orlando, en Floride, au cours de mon premier voyage aux États-Unis. J'avais été particulièrement aimé le titre "D.I.V.O.R.C.E.", une triste ballade, qu'elle interprétait de sa voix presque enfantine. J'ai possédé jusqu'à 30 vinyles de l'artiste, majoritairement acquis au cours de mes huit voyages aux States. Je n'ai jamais eu la chance de la voir sur scène, mais cette autrice, compositrice, interprète et actrice, multi-instrumentiste, petite par la taille (1m52), mais gigantesque par le talent, a produit bien des chefs-d'œuvre tout au long d'une carrière de 60 années. Dont le fameux "I Will Always Love You", datant de 1974, tube universel depuis que Whitney Houston l'a repris une petite vingtaine d'années plus tard, en faisant de lui le plus grand succès féminin de tous les temps aux États-Unis (25 millions d'exemplaires du single vendus).
Née le 19 janvier 1946, au coeur des Smoky Mountains (Tennessee), 4ème enfant d'une fratrie de 12, Dolly Parton est décédée à Nashville, capitale de cet l'État, le 25 août 2026, des suites d'une courte mais très grave maladie...
26 août 2026 ________________________________________________
Dans la country, il est courant de voir des chanteurs et chanteuses interpréter ensemble des titres célèbres. Celui-ci en fait partie, c'est même un standard repris par des dizaines d'artistes. "The Sweetest Gift" (a Mother Smile) - "Le plus doux cadeau" (le sourire d'une mère), évoque la visite qu'une maman fait à son fils emprisonné. Ballade magnifique, interprétée par trois chanteuses comptant parmi les plus connues et fameuses dans le genre. Linda Ronstadt et Emmylou Harris accompagnent Dolly Parton. Dans tout ce que je connais de la country music, ce titre fait partie des dix que je préfère.
Dolly est décédée à 80 ans, Linda a le même âge, et Emmylon un an de moins. 50 années nous séparent de ce pur chef-d'oeuvre d'interprétation, concocté par trois immenses Artistes féminines...
L'une des chansons de Dolly Parton les plus connues, et l'une de mes trois préférées. L'artiste l'a écrite en 1970, à l'âge de 24 ans. Elle conte l'histoire d'un manteau de toutes les couleurs, confectionné par sa maman à l'aide divers morceaux de tissus, ses parents étant trop pauvres pour pouvoir en acheter un. Parfaitement représentatif d'une famille de 12 enfants (Dolly était la quatrième) vivant chichement au coeur des Great Smoky Mountains, dans l'est du Tennessee, à 300 km de Nashville, capitale de l'État.
Durant mon 5ème voyage aux États-Unis, j'ai visité cette région faisant partie des Appalaches, une chaîne de montagnes longue de 2'200 kilomètres, partant du sud-est du Canada pour se terminer dans l'État de l'Alabama. C'était à l'automne 1986, il faisait beau, et les forêts avaient pris les mêmes teintes colorées que celles du Canada à la même époque...
Portrait au crayon, réalisé à la fin des années 70. Dolly Parton est l'artiste qui m'a fait découvrir et aimer la Country Music. De Nashville, visitée en 1981, puis en 84, 85, 86, et 89, j'ai ramené chez moi plus de 300 vinyles 33 tours country (dont une trentaine de Dolly), soit environ 60 kg de matériel (que j'ai toujours pu garder avec moi en cabine, ce qui serait impossible aujourd'hui). Avec cette incontournable artiste, j'aime beaucoup Connie Smith, Lorrie Morgan, Tammy Wynette, Kitty Wells, Jean Shepard, Barbara Fairchild, Loretta Lynn pour les femmes, et Hank Snow, Charley Pride, Johnny Cash, Vernon Oxford, Kenny Rogers, Freddy Fender, Sonny James, Waylon Jennings, Johnny Horton, le groupe The Maverick (dont le chanteur Raul Malo est décédé en décembre dernier) et bien d'autres encore, dont Hank Williams, le plus grand de tous, mort à l'âge de 29 ans, dans sa voiture en route pour un récital, le 1er janvier 1953. La plupart de ces artistes sont peu connus en Suisse ou même pas du tout.
Mes trois chansons préférées de Jacques Brel...
Mes trois chansons préférées d'Edith Piaf...
Mes trois chansons préférées de Françoise Hardy...
Mes trois chansons préférées de Serge Reggiani...
Mes trois chansons préférées de Renaud...
Mes trois chansons préférées de Serge Lama...
"Romance espagnole"...
... est l'une des œuvres pour guitare classique les plus célèbres et l'une des pièces pour guitare solo les plus populaires du XIXe siècle. On retrouve cette oeuvre romantique et nostalgique, construite en mode mineur, puis majeur, et à nouveau mineur pour terminer, dans la plupart des recueils de musique pour guitare classique. "Romance espagnole" est également connue sous le nom de "Romance anonyme", car son compositeur reste inconnu, bien qu'elle ait été attribuée à divers grands guitaristes espagnols tels qu'Antonio Rubira, Francisco Tárrega, Fernando Sor, ou d'autres encore.
"Romance" était le thème du magnifique film "Jeux interdits" de René Clément, sorti en 1952, avec Georges Poujouly et Brigitte Fossey dans les rôles principaux. Le très grand succès du film a conféré à "Romance" une renommée internationale. Sur Internet, et YouTube, on en trouve d'innombrables versions. Pour moi, la plus belle est celle-ci, interprétée par le virtuose japonais Tatsuo Tabei, aujourd'hui âgé de 81 ans.
8août 2026 _________________________________________________
Lynda Lemay
J'ai découvert cette autrice compositrice interprète québécoise au début des années 2000. Tout de suite, j'ai aimé ses textes, sur des sujets variés, petites histoires de vie de tous les jours, d'amour, heureux ou malheureux, voire tragique. En 2002, elle se produit à Pully, près de Lausanne. Je suis au premier rang, et je découvre une bonne partie de son répertoire. Un coup de poing dans le ventre, qui me laisse ko assis. Je vois en elle un Brel au féminin, dans sa façon d'écrire et de conter des textes magnifiques. Dans ses yeux d'un bleu brûlant, je me noie avec délice. Je suis sous le charme, totalement conquis. Quelques mois plus tard, je me trouve dans ce temple de la chanson francophone qu'est l'Olympia, à Paris. Une fois encore, je prends une gifle en pleine poire. "Le plus fort c'est mon père", "La Centenaire", Les souliers verts", "De tes rêves à mes rêves", "Chéri tu ronfles", Maudits Français", "Un homme de 50 ans" (l'âge que j'avais en l'applaudissant à l'Olympia en 2004), ses chansons, diverses et variées, drôles parfois, me touchent au plus profond de mon être. Et puis celle-ci, "J'ai battu ma fille", la plus belle, la plus bouleversante qui, chaque fois que je l'entends, me fout du flou dans les yeux. Née le 25 juillet 1966, Lynda Lemay fête aujourd'hui son 60ème anniversaire. Merci l'artiste (dans sa plus belle défintion) pour tout ce que vous m'avez apporté...
25 juillet 2026 _______________________________________________
Gainsbourg revisité...
"La Chanson de Prévert" a toujours été celle que je préfère dans le répetoire du chanteur disparu il y a 25 ans. Cette version-ci est issue de l'IA, et je la trouve très réussie. Le site "Échos d'Autrefois", n'en fait pas mystère, il n'y a donc pas d'imposture. Plusieurs autres titres présentent, à mon goût, de très belles versions de succès puisés dans la chanson française de grande qualité. Je vous laisse les découvrir, pour autant que le sujet vous intéresse...
17 juillet 2026 _______________________________________________
Les Pornographes...
...forment un groupe de trois Valaisans prénommés Alice, Greg et Raphaël. Leur "spécialité" ?
des reprises de chansons de Georges Brassens. Accompagnés parfois (comme ici) par l'extrordinaire guitariste français, Sébastien Giniaux, ils font un tabac partout où ils se produisent. Je les ai applaudis en septembre 2024 à Romont, et j'ai été totalement emballé par leur performance. Dans ce clip, ils reprennent l'une des plus célèbres chansons du Grand Georges : "Le Gorille". Admirez !
29 juin 2026 ________________________________________________
Qui connaît Jean-Marie Vivier ?
Très peu de jeunes sans doute (pour ne pas dire aucun). Pour les vieux comme moi il en est peut-être quelques un(e)s. Ce Normand pure souche chante depuis plus d'un demi-siècle. De sa voix puissante (on est bien loin de Christophe Willem), il interpète des textes toujours de grande qualité, qu'ils soient de lui, de Jehan Jonas, ou encore de Georges Dor. C'est ce dernier qui est l'auteur de "La Manic", cette magnifique chanson, très célèbre au Québec et qui figurait également au répertoire de Leonard Cohen.
Dans Granville, non loin du Mont-Saint-Michel, Jean-Marie Vivier (84 ans cette année) côtoie les goélands marins, le Marité, antique trois-mâts ancré dans le port de la ville, ou au large des côtes du Cotentin, les jours de sortie. Se demande-t-il parfois pourquoi le succès n'a pas été vraiment au rendez-vous dans une carrière qui aurait mérité 1'000 fois de lui accorder cet honneur. Cela fait presque 50 ans (1978), que je l'ai découvert et, depuis, je n'ai jamais cessé de l'admirer...
16 avril 2026 ________________________________________________
Jean-Marie Vivier (suite)
Une autre chanson de Jean-Marie Vivier, dont il est l'auteur et le compositeur. Texte magnifique, dans lequel le manque de l'autre et la douleur que représente la solitude transparaissent dans chaque mot, chaque phrase, sur une musique parfaitement adaptée. Décidément, je ne comprendrai jamais pourquoi cet artiste n'a pas eu la carrière qu'il méritait...
20 avril 2026 ________________________________________________
Danyel Gérard
Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, Johnny Hallyday ne fut pas le premier rocker français. Danyel Gérard l'a précédé de deux années. Né à Paris le 7 mars 1939, cet auteur compositeur interprète d'origine arménienne est, avec Claude Piron (dit Danny Boy), le précurseur du rock français. En 1958 il chante "D'où reviens-tu Billie Boy ?", adaptation d'un succès américain. A l'émergence du courant yéyé, cinq ans plus tard, il en devient une figure de proue. Parallèlement à cela, il écrit et compose pour d'autres "collègues", comme Richard Anthony, Dalida, Hervé Vilard, Marie Laforêt, Eddy Mitchell, Sylvie Vartan, Hugues Aufray, ou encore Françoise Hardy.
Après avoir été engagé (et décoré) dans la Guerre d'Algérie, son retour en France est assez difficile. Les vaches maigres vont durer jusqu'à la fin des années 60. Il prend alors un nouvel essor, et les 33 tours enregistrés connaissent à nouveau un franc succès. En 1971, le single "Butterfly" sera classé dans les charts de 24 pays, dont, pour exemples, le Japon, l'Australie, la Nouvelle Zélande, l'Afrique du Sud, la Suisse, sans oublier l'Allemagne, où le titre demeure no 1 durant 15 semaines. Pas moins de 7 millions d'exemplaires du microsillon ont été vendus dans le monde.
Bien avant que je découvre Jacques Brel, Danyel Gérard était mon chanteur préféré (1963-1976). En 63, enregistrant un super 45 tours, l'un des quatre titres y figurant me marquera pour la vie. Résidant dans mon village natal, en Ajoie, après la classe je file chez grand-maman, qui habite à cinq cents mètres de chez moi, pour l'écouter sur son "tourne-disques" (mes parents n'en possédaient pas). Cette chanson s'appelle "Le petit bandit de Juarez" et, avec une autre de Petula Clark, intitulée "Marin", le gosse de 9 ans que je suis en est raide dingue ! Le microsillon tourne sans cesse et je ne me lasse jamais de l'écouter. Si bien que souvent grand-maman doit me renvoyer chez moi, afin de faire mes devoirs.
Entre 1970 et 1980, j'achèterai tous les 33 tours de Gérard Daniel Kherlakian (son vrai nom). Après quoi, il enregistre beaucoup moins, mais des compilations ressortent ponctuellement. En 2016, il quitte définitivement le monde de la musique. Aujourd'hui, il vit toujours et est âgé, depuis quelques jours, de 87 ans. Toujours vêtu d'une veste à franges et d'un grand chapeau noir, j'ai eu le plaisir de le voir à l'aéroport de Genève (lieu de mon 2ème métier) à la fin des années 70. L'occasion de lui avouer à quel point il comptait pour moi. Je me souviens que ça l'avait beaucoup touché…
Avec Brel, Reggiani, Renaud, Lama, et le peu connue Jean-Marie Vivier, Danyel Gérard fait partie des six artistes musicaux masculins et francophones qui ont le plus compté dans ma vie. Cette ballade que représente "Le petit bandit de Juarez" (gros succès en Suisse à l'époque), je l'apprécie encore comme au premier jour…
24 mars 2026 ________________________________________________
Cette chanson-là, je l'adore ! Tirée de ce qui représente pour moi le meilleur album de Danyel Gérard : "Atmosphère", sorti en 1970, premier 33 tours de sa "renaissance", dans lequel figure son tube planétaire "Butterfly". "Atmosphère 2" paraîtra l'année suivante, et il est de la même veine.
Jacques Brel - Les Timides - 1964.
À l'instar de "Amsterdam", cette chanson n'a jamais été enregistrée en studio. Elle fait partie de mes 5 ou 6 chansons préférées du Grand Jacques. Parce que le texte, magnifique, me parle. Je crois que si l'on a jamais connu la timidité maladive dont il question ici, on ne peut pas bien comprendre combien les mots ont du sens, combien ils résonnent tout au long des 3 minutes et 39 secondes que dure ce chef-d'oeuvre de l'artiste belge. Oui, cette timidité je l'ai connue dans mon enfance et mon adolescence, et même plus tard dans mes premières années de l'âge adulte. Sans savoir vraiment pourquoi, elle m'a quitté (en grande partie) lorsque je suis devenu père de famille...
Le visage rougi de Jacques Brel, colle ici parfaitement à son texte...
2 février 2026 _______________________________________________