la couleur des jours
Dernières MAJ : Chanson, 11 septembre - Cinéma, 16 août - Ania, 17 juillet - Actus, 15 juillet 2026
Joey & Rory
Puisqu'on est dans la country music, j'aimerais vous parler de Joey et Rory, un couple de musiciens chanteurs ayant connu un destin qui ne leur a pas fait de cadeau(x). Ces deux-là, dans tout ce que je connais d'eux via YouTube, représentent un couple totalement fusionnel. L'amour qu'ils se portent l'un à l'autre est extrêmement touchant, et transparaît dans chacune de leurs performances sur scène. Joey Martin (la femme) est l'épouse de Rory Feek, et ils mènent une carrière très fructueuse. En février 2014, Joey donne naissance à Indiana (la maman a des origines indiennes d'Amérique), une petite fille très vite diagnostiquée atteinte de trisomie 21. Premier coup dur. Qui sera suivi, deux mois plus tard, d'un véritable coup de massue : Joey est atteinte d'une tumeur maligne au cerveau. Opérée, elle se retrouve en sursis. Jusqu'au jour ou on lui apprend que des métastases sont apparues dans son colon. Insupportable acharnement d'un destin des plus iniques. La jeune femme meurt le 4 mars 2016. Elle n'avait que 40 ans. Effondré, Rory se retrouve seul avec sa fille âgée de deux ans. Fou d'amour pour la petite, il ne se décourage pas et plus tard, il reprend sa fonction d'auteur, compositeur et interpète de country music, ce que Joey lui avait demandé de faire avant sa disparition.
La magnifique ballade ci-dessous "When I'm Gone" (Quand je serai partie) date de 2012, et le moins que l'on puisse dire est qu'elle était totalement prémonitoire...
11 septembre 2026 _______________________________________________________________
Dolly Parton
En octobre 1985, lors de mon 4ème voyage aux États-Unis, je termine mon périple par deux journées passées à Nashville, afin d'assister à une soirée Country au Grand Ole Opry, et pour, dans les boutiques de disques (vinyles, les CD n'existant pas encore), faire mes achats de plusieurs 33 tours de mes interprètes préférés dans ce genre musical que j'adore. Dans le Metropolitan Airport de la ville, j'arpente les couloirs à la recherche de ma gate d'embarquement. Destinations : Cincinnati, puis New York et Genève pour un retour at home. Devant moi, traversant une salle d'attente, j'entends quelques clameurs plutôt joyeuses, de passagers attendant, comme moi leur avion. Quelques personnes se déplacent dans ma direction, en groupe, avec au milieu de celui-ci, une petite femme blonde qui fait de grands gestes en exprimant des hellos à la ronde, en réponse à ceux que le public lui adresse : Hello Dolly, Hi Dolly ! Je m'arrête et je dévisage la dame. Je n'en crois pas mes yeux : Dolly Parton traverse la salle d'attente, escortée sans doute par le service VIP auquel elle a droit. Les gens la saluent, et elle répond, un immense sourire aux lèvres.
Dolly Parton, la plus grande star féminine de toute l'histoire de la Country Music, je l'ai découverte en mai 1979, via un 33 tours acheté dans une boutique d'Orlando, en Floride, au cours de mon premier voyage aux États-Unis. J'avais été particulièrement aimé le titre "D.I.V.O.R.C.E.", une triste ballade, qu'elle interprétait de sa voix presque enfantine. J'ai possédé jusqu'à 30 vinyles de l'artiste, majoritairement acquis au cours de mes huit voyages aux States. Je n'ai jamais eu la chance de la voir sur scène, mais cette autrice, compositrice, interprète et actrice, multi-instrumentiste, petite par la taille (1m52), mais gigantesque par le talent, a produit bien des chefs-d'œuvre tout au long d'une carrière de 60 années. Dont le fameux "I Will Always Love You", datant de 1974, tube universel depuis que Whitney Houston l'a repris une petite vingtaine d'années plus tard, en faisant de lui le plus grand succès féminin de tous les temps aux États-Unis (25 millions d'exemplaires du single vendus).
Née le 19 janvier 1946, au coeur des Smoky Mountains (Tennessee), 4ème enfant d'une fratrie de 12, Dolly Parton est décédée à Nashville, capitale de cet l'État, le 25 août 2026, des suites d'une courte mais très grave maladie...
26 août 2026 ________________________________________________________________________
Remarque : Sur toutes les vidéos de cette page, cliquez systématiquement sur "Regarder sur YouTube" car la lecture sur mon site peut être refusée...
Dans la country, il est courant de voir des chanteurs et chanteuses interpréter ensemble des titres célèbres. Celui-ci en fait partie, c'est même un standard repris par des dizaines d'artistes. "The Sweetest Gift" (a Mother Smile) - "Le plus doux cadeau" (le sourire d'une mère), évoque la visite qu'une maman fait à son fils emprisonné. Ballade magnifique, interprétée par trois chanteuses comptant parmi les plus connues et fameuses dans le genre. Linda Ronstadt et Emmylou Harris accompagnent Dolly Parton. Dans tout ce que je connais de la country music, ce titre fait partie des dix que je préfère.
Dolly est décédée à 80 ans, Linda a le même âge, et Emmylon un an de moins. 50 années nous séparent de ce pur chef-d'oeuvre d'interprétation, concocté par trois immenses Artistes féminines...
L'une des chansons de Dolly Parton les plus connues, et l'une de mes trois préférées. L'artiste l'a écrite en 1970, à l'âge de 24 ans. Elle conte l'histoire d'un manteau de toutes les couleurs, confectionné par sa maman à l'aide divers morceaux de tissus, ses parents étant trop pauvres pour pouvoir en acheter un. Parfaitement représentatif d'une famille de 12 enfants (Dolly était la quatrième) vivant chichement au coeur des Great Smoky Mountains, dans l'est du Tennessee, à 300 km de Nashville, capitale de l'État.
Durant mon 5ème voyage aux États-Unis, j'ai visité cette région faisant partie des Appalaches, une chaîne de montagnes longue de 2'200 kilomètres, partant du sud-est du Canada pour se terminer dans l'État de l'Alabama. C'était à l'automne 1986, il faisait beau, et les forêts avaient pris les mêmes teintes colorées que celles du Canada à la même époque...
Mes trois chansons préférées de Jacques Brel...
Mes trois chansons préférées d'Edith Piaf...
Mes trois chansons préférées de Françoise Hardy...
Mes trois chansons préférées de Serge Reggiani...
Mes trois chansons préférées de Renaud...
Mes trois chansons préférées de Serge Lama...
"Romance espagnole"...
... est l'une des œuvres pour guitare classique les plus célèbres et l'une des pièces pour guitare solo les plus populaires du XIXe siècle. On retrouve cette oeuvre romantique et nostalgique, construite en mode mineur, puis majeur, et à nouveau mineur pour terminer, dans la plupart des recueils de musique pour guitare classique. "Romance espagnole" est également connue sous le nom de "Romance anonyme", car son compositeur reste inconnu, bien qu'elle ait été attribuée à divers grands guitaristes espagnols tels qu'Antonio Rubira, Francisco Tárrega, Fernando Sor, ou d'autres encore.
"Romance" était le thème du magnifique film "Jeux interdits" de René Clément, sorti en 1952, avec Georges Poujouly et Brigitte Fossey dans les rôles principaux. Le très grand succès du film a conféré à "Romance" une renommée internationale. Sur Internet, et YouTube, on en trouve d'innombrables versions. Pour moi, la plus belle est celle-ci, interprétée par le virtuose japonais Tatsuo Tabei, aujourd'hui âgé de 81 ans.
8août 2026 _________________________________________________
Lynda Lemay
J'ai découvert cette autrice compositrice interprète québécoise au début des années 2000. Tout de suite, j'ai aimé ses textes, sur des sujets variés, petites histoires de vie de tous les jours, d'amour, heureux ou malheureux, voire tragique. En 2002, elle se produit à Pully, près de Lausanne. Je suis au premier rang, et je découvre une bonne partie de son répertoire. Un coup de poing dans le ventre, qui me laisse ko assis. Je vois en elle un Brel au féminin, dans sa façon d'écrire et de conter des textes magnifiques. Dans ses yeux d'un bleu brûlant, je me noie avec délice. Je suis sous le charme, totalement conquis. Quelques mois plus tard, je me trouve dans ce temple de la chanson francophone qu'est l'Olympia, à Paris. Une fois encore, je prends une gifle en pleine poire. "Le plus fort c'est mon père", "La Centenaire", Les souliers verts", "De tes rêves à mes rêves", "Chéri tu ronfles", Maudits Français", "Un homme de 50 ans" (l'âge que j'avais en l'applaudissant à l'Olympia en 2004), ses chansons, diverses et variées, drôles parfois, me touchent au plus profond de mon être. Et puis celle-ci, "J'ai battu ma fille", la plus belle, la plus bouleversante qui, chaque fois que je l'entends, me fout du flou dans les yeux. Née le 25 juillet 1966, Lynda Lemay fête aujourd'hui son 60ème anniversaire. Merci l'artiste (dans sa plus belle défintion) pour tout ce que vous m'avez apporté...
25 juillet 2026 _______________________________________________
Gainsbourg revisité...
"La Chanson de Prévert" a toujours été celle que je préfère dans le répetoire du chanteur disparu il y a 25 ans. Cette version-ci est issue de l'IA, et je la trouve très réussie. Le site "Échos d'Autrefois", n'en fait pas mystère, il n'y a donc pas d'imposture. Plusieurs autres titres présentent, à mon goût, de très belles versions de succès puisés dans la chanson française de grande qualité. Je vous laisse les découvrir, pour autant que le sujet vous intéresse...
17 juillet 2026 _______________________________________________
Les Pornographes...
...forment un groupe de trois Valaisans prénommés Alice, Greg et Raphaël. Leur "spécialité" ?
des reprises de chansons de Georges Brassens. Accompagnés parfois (comme ici) par l'extrordinaire guitariste français, Sébastien Giniaux, ils font un tabac partout où ils se produisent. Je les ai applaudis en septembre 2024 à Romont, et j'ai été totalement emballé par leur performance. Dans ce clip, ils reprennent l'une des plus célèbres chansons du Grand Georges : "Le Gorille". Admirez !
29 juin 2026 ________________________________________________
La Volksmusik...
... ou Schlager, est un genre musical qu'il m'arrive souvent d'apprécier. Elle est aux contrées germaniques (Allemagne, Autriche, Suisse-alémanique et Sud-Tyrol italien) ce que la Country Music est aux pays anglo-saxons, principalement les États-Unis. J'ai découvert celle-ci en 1981, et je l'aime beaucoup aujourd'hui encore. La Country est née au début du 20ème siècle dans le Sud-est américain, et elle a subi diverses influences, importées par les colons. L'Allemagne, la Suisse et l'Autriche, pays du yodel, en ont fourni une masse assez importante, raison pour laquelle, je pense, j'apprécie les deux genres. Dans la Schlager, j'aime surtout Andrea Berg, Monika Martin, Sigrid & Marina et Helene Fischer.
La vidéo présentée ici reprend une chanson d'origine allemande très connue. Cette version-ci est pour moi la plus belle jamais entendue. Et comme, de plus, elle évoque une jeunesse (pour moi disparue depuis longtemps) qui me ravit par le biais de mes deux petites-filles adorées, c'est un petit hommage que je leur rends avec grande émotion...
7 mai 2026 __________________________________________________
Jean-Marie Vivier (suite)
Une autre chanson de Jean-Marie Vivier, dont il est l'auteur et le compositeur. Texte magnifique, dans lequel le manque de l'autre et la douleur que représente la solitude transparaissent dans chaque mot, chaque phrase, sur une musique parfaitement adaptée. Décidément, je ne comprendrai jamais pourquoi cet artiste n'a pas eu la carrière qu'il méritait...
20 avril 2026 ________________________________________________
Qui connaît Jean-Marie Vivier ?
Très peu de jeunes sans doute (pour ne pas dire aucun). Pour les vieux comme moi il en est peut-être quelques un(e)s. Ce Normand pure souche chante depuis plus d'un demi-siècle. De sa voix puissante (on est bien loin de Christophe Willem), il interpète des textes toujours de grande qualité, qu'ils soient de lui, de Jehan Jonas, ou encore de Georges Dor. C'est ce dernier qui est l'auteur de "La Manic", cette magnifique chanson, très célèbre au Québec et qui figurait également au répertoire de Leonard Cohen.
Dans Granville, non loin du Mont-Saint-Michel, Jean-Marie Vivier (84 ans cette année) côtoie les goélands marins, le Marité, antique trois-mâts ancré dans le port de la ville, ou au large des côtes du Cotentin, les jours de sortie. Se demande-t-il parfois pourquoi le succès n'a pas été vraiment au rendez-vous dans une carrière qui aurait mérité 1'000 fois de lui accorder cet honneur. Cela fait presque 50 ans (1978), que je l'ai découvert et, depuis, je n'ai jamais cessé de l'admirer...
16 avril 2026 ________________________________________________
Danyel Gérard
Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, Johnny Hallyday ne fut pas le premier rocker français. Danyel Gérard l'a précédé de deux années. Né à Paris le 7 mars 1939, cet auteur compositeur interprète d'origine arménienne est, avec Claude Piron (dit Danny Boy), le précurseur du rock français. En 1958 il chante "D'où reviens-tu Billie Boy ?", adaptation d'un succès américain. A l'émergence du courant yéyé, cinq ans plus tard, il en devient une figure de proue. Parallèlement à cela, il écrit et compose pour d'autres "collègues", comme Richard Anthony, Dalida, Hervé Vilard, Marie Laforêt, Eddy Mitchell, Sylvie Vartan, Hugues Aufray, ou encore Françoise Hardy.
Après avoir été engagé (et décoré) dans la Guerre d'Algérie, son retour en France est assez difficile. Les vaches maigres vont durer jusqu'à la fin des années 60. Il prend alors un nouvel essor, et les 33 tours enregistrés connaissent alors un franc succès. En 1971, le single "Butterfly" sera classé dans les charts de 24 pays, dont, pour exemples, le Japon, l'Australie, la Nouvelle Zélande, l'Afrique du Sud, la Suisse, sans oublier l'Allemagne, où le titre demeure no 1 durant 15 semaines. Pas moins de 7 millions d'exemplaires du microsillon ont été vendus dans le monde.
Bien avant que je découvre Jacques Brel, Danyel Gérard était mon chanteur préféré (1963-1976). En 63, enregistrant un super 45 tours, l'un des quatre titres y figurant me marquera pour la vie. Résidant dans mon village natal, en Ajoie, après la classe je file chez grand-maman, qui habite à cinq cents mètres de chez moi, pour l'écouter sur son "tourne-disques" (mes parents n'en possédaient pas). Cette chanson s'appelle "Le petit bandit de Juarez" et, avec une autre de Petula Clark, intitulée "Marin", le gosse de 9 ans que je suis en est raide dingue ! Le microsillon tourne sans cesse et je ne me lasse jamais de l'écouter. Si bien que souvent grand-maman doit me renvoyer chez moi, afin de faire mes devoirs.
Entre 1970 et 1980, j'achèterai tous les 33 tours de Gérard Daniel Kherlakian (son vrai nom). Après quoi, il enregistre beaucoup moins, mais des compilations ressortent ponctuellement. En 2016, il quitte définitivement le monde de la musique. Aujourd'hui, il vit toujours et est âgé, depuis quelques jours, de 87 ans. Toujours vêtu d'une veste à franges et d'un grand chapeau noir, j'ai eu le plaisir de le voir à l'aéroport de Genève (lieu de mon 2ème métier) à la fin des années 70. L'occasion de lui avouer à quel point il comptait pour moi. Je me souviens que ça l'avait beaucoup touché…
Avec Brel, Reggiani, Renaud, Lama, et le peu connue Jean-Marie Vivier, Danyel Gérard fait partie des six artistes musicaux masculins et francophones qui ont le plus compté dans ma vie. Cette ballade que représente "Le petit bandit de Juarez" (gros succès en Suisse à l'époque), je l'apprécie encore comme au premier jour…
24 mars 2026 ________________________________________________
Cette chanson-là, je l'adore ! Tirée de ce qui représente pour moi le meilleur album de Danyel Gérard : "Atmosphère", sorti en 1970, premier 33 tours de sa "renaissance", dans lequel figure son tube planétaire "Butterfly". "Atmosphère 2" paraîtra l'année suivante, et il est de la même veine.
Jacques Brel - Les Timides - 1964.
À l'instar de "Amsterdam", cette chanson n'a jamais été enregistrée en studio. Elle fait partie de mes 5 ou 6 chansons préférées du Grand Jacques. Parce que le texte, magnifique, me parle. Je crois que si l'on a jamais connu la timidité maladive dont il question ici, on ne peut pas bien comprendre combien les mots ont du sens, combien ils résonnent tout au long des 3 minutes et 39 secondes que dure ce chef-d'oeuvre de l'artiste belge. Oui, cette timidité je l'ai connue dans mon enfance et mon adolescence, et même plus tard dans mes premières années de l'âge adulte. Sans savoir vraiment pourquoi, elle m'a quitté (en grande partie) lorsque je suis devenu père de famille...
Le visage rougi de Jacques Brel, colle ici parfaitement à son texte...
2 février 2026 _______________________________________________